[Retrato]

La foto más personal
Aunque genéricamente hablamos del retrato como si se tratase invariablemente de la fotografía del rostro de una persona, su esencia va mucho más lejos. Un retrato implica la participación de muchos elementos y la perfecta armonía de todos ellos. Desde el equipo a emplear hasta la complicidad del modelo -profesional u ocasional-, debemos tener en cuenta que todos los detalles son esenciales y que el fallo de uno solo puede echar por tierra el resultado final. Y es que si hay una imagen que transmita un sentimiento, esa es un retrato.

Eduardo Parra.


Durante la clase hablamos de los elementos necesarios para la planeación de una sesión fotográfica y lo llevamos a la práctica: La iluminación, inspiración, preparación, postproducción y demás elementos.

Uno de los más importantes fue el fondo, pues el color define cómo reflejará la luz. También es importante tener en cuenta el color de piel de el modelo, para generar armonía en la imagen.
Se puede hacer uso de la luz natural o artificial. En este caso utilizamos las dos. En cuestiones de plano realizamos plano americano, primer plano y plano de detalle tomando en cuenta las reglas de la composición fotográfica como lo es la ley de la mirada.

A continuación podrán observar las imágenes resultantes de la sesión fotográfica.
Más imágenes del retrato, pulsa AQUÍ





[La fotografía como discurso]

Genaro A.

Sintaxis y gramática.

En esa clase, entendí que la fotografía , al igual que las palabras , cumple la función de transmitir ideas, sensaciones , sentimientos. Es por eso que también existe sintaxis y gramática dentro del lenguaje no hablado. Una especie de complicidad entre el fotógrafo, lo fotografiado y el espectador que generan una conjunción visual implícita en cada uno de los elementos anteriores para generar esa magia, esa comunicación subjetiva que no requiere de frase alguna.

La intencionalidad de cada imagen puede llegar a hacernos evocar el pasado o el futuro, instruirnos en algún campo de conocimiento, adentrarnos a mundos desconocidos o inexistentes, difundir hechos e incluso persuadirnos. Pero si hablamos de intencionalidad debemos de analizar que esta carece de método unívoco, pues es el espectador es el que articula los signos del lenguaje fotográfico con la finalidad de hacer una síntesis y realizar la interpretación de la imagen.




Fotografía de Sebastián Salgado.


Intepretación:

Al observar esta fotografía me vienen a la cabeza un sin fin de ideas, pero la principal es el retrato de la crudeza que se vive en otras latitudes del planeta tierra. Por la complexión de los individuos ,que fueron capturados por la cámara, se puede advertir el gran grado de desnutrición en el que se encuentran;el color de la piel me da una idea de la geografía a la que podrían pertenecer;la posición de cada uno revela la forma de organización social ,ya que la mujer es la que se encuentra más alejada de la toma y con la cabeza ligeramente agachada lo que indica que el poder recae sobre el señor de en medio; las expresiones que poseen plasmadas en el rostro indican resignación, enojo, tristeza e incertidumbre.

Una vez más, la fotografía como documento social pero esta vez analizada más a fondo, en busca de lo que nos dice, en busca de lo que nos evoca.

[El Collage y el fotomontaje]

Dos de los más importantes artistas del Dadá fueron Raoul Haussmann y Hanna Höch colegas y dupla explosiva que trabajaron los géneros de collage y fotomontaje a profundidad.
Junto a otros artistas como John Hearstfield y George Grosz, impulsaron la
técnicas de collage, donde se reacomodan y pegan fotos y otros materiales ilustrados en una superficie e inventando el fotomontaje a partir de estos trabajos, para darles carácter de impresiones de distribución masiva a través de la reproducción múltiple.

La diferencia entre un collage y un fotomontaje es que el primero es sólo cortar y pegar para obtener una pieza final mientras que en un fotomontaje, el trabajo se fotografía para convertirlo en la que será la obra definitiva. Ambos son procesos que implican selección de imágenes, reubicación y en ocasiones retoques de éstas que, prácticamente siempre, concluyen en una pieza que
distorsiona las imágenes originales.

Hanna Höch




Hannah Höch - Cut with the Kitchen Knife Through the First Epoch of the Weimar Beer-Belly Culture
Collage


[Man Ray]

Sin duda uno de los fotógrafos más peculiares que ha dado la historia dedicado principalmente al dadaísmo y surrealismo.

No es difícil imaginar a Man Ray divirtiéndose realmente cuando fotografiaba, ya fuese con ese afán de alquimista en el que consistían sus rayogramas (fotografía sin cámara) o en esos desnudos fetichistas solarizados.


La fotografía se convierte en un mero pincel al servicio de su búsqueda de la belleza en lo cotidiano.


"JUGANDO AL CUARTO OBSCURO"

"Sobre la técnica de los Rayogramas Man Ray explicaba como llegó a ella:


"Me rebelé entonces contra mi aparato fotográfico y lo tiré. Tomé cuanto me caía entre las manos, la llave de mi habitación de hotel, un pañuelo, lápices, una brocha, un pedazo de cuerda. No estaba obligado a bañarlos en el líquido. Los depositaba sobre papel seco, y los exponía a la luz durante unos segundos, como si fueran negativos. Estaba muy excitado y me divertía muchísimo".



[Vanguardismo]

"se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla."

El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la “avanzadilla” cultural del momento. El Vanguardismo no fue un movimiento unitario, sino que estuvo formado por enorme número de movimientos, cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo que rompiese definitivamente con la tradición estética imperante (el simbolismo subjetivista y el realismo) y con el orden social que la sustenta. Se reacciona contra el mundo de “los mayores”, contra los presupuestos racionalistas y sus valores pragmáticos, que habían llevado al desastre (Guerra del 14, con la que concluye la que se llamó “belle époque”).

El término vanguardia nace del francés Avant-garde /ɑvɑ̃ gɑʁd/, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército. Metafóricamente, en el terreno artístico la vanguardia es, pues, la «primera línea» de creación, la renovación radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido, considerado obsoleto.

Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran:


Creacionismo
Cosmopolitismo
Contextualismo
Cubismo

A continuación presentaré las corrientes vanguardistas que más llamaron mi atención y ejemplificaré cada una de ellas con fotografías que, a mi parecer, cumplen con las principales características de cada corriente:


El expresionismo (1905)
Escuela y tendencia estética que, reaccionando contra el impresionismo, propugna la intensidad de la expresión sincera aun a costa del equilibrio formal.



El Futurismo (primer manifiesto en 1909 )
Movimiento impulsado al comienzo del siglo
XX por el poeta italiano Marinetti, que trataba de adaptar el arte al dinamismo de los avances de la técnica.



El Dadaísmo ( 1917 )
Movimiento vanguardista literario y artístico surgido durante la Primera Guerra Mundial, caracterizado por su negación de los cánones estéticos establecidos, y que abrió camino a formas de expresión de la irracionalidad.




El surrealismo:
Movimiento literario y artístico, cuyo primer manifiesto fue realizado por André Breton en 1924, que intenta sobrepasar lo real impulsando con automatismo psíquico lo imaginario y lo irracional.



Impresionismo
Corriente pictórica del siglo XIX que representa su objeto según la impresión que la luz produce a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad objetiva.



Neorrealismo
Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia, ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solución. Presenta un acercamiento a la realidad.



Superrealismo

Movimiento que se apoyó en los trabajos de Sigmund Freud. Consiste en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos.




Constructivismo

El Constructivismo surgió como movimiento artístico y arquitectónico en Rusia a principios del siglo XX y se consolidó después de la Revolución De Octubre. El término se utiliza con regularidad en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento social. En el caso particular de este movimiento, la construcción del sistema socialista.